Partir - la critique du film

Critique : Le long métrage s’ouvre sur un drame et tout y ramènera par le simple effet du flashback. Le scénario s’embarrasse de cette structure d’autant plus maladroite qu’elle n’est absolument pas nouvelle et dévoile son soubassement tragique : la fatalité de l’amour se paie parfois au prix fort et nous allons vous dire pourquoi. Or, ne connaît-on pas la chanson depuis des siècles ? Toutefois, Corsini se hisse à quelques encablures de cette moraline : elle évoque à nouveau un personnage en quête d’émancipation, moins baroque que la vibrante Camille de La nouvelle Eve, dans la mesure où sa situation en fait une femme doublement piégée par sa condition de mère et de bourgeoise. Certes, l’organisation du foyer se détermine selon des scènes très attendues - le match de tennis remporté par l’aîné, les railleries des parents de Samuel, à table-. Mais le film introduit le ver marxiste dans la pomme d’amour : Suzanne s’éprend d’un ouvrier venu faire des travaux dans la propriété familiale et elle découvrira que, non contente d’être proscrite par la morale chrétienne, cette relation adultère est aussi prohibée par son appartenance de classe. Si bien que l’aveu immédiat de son aventure extra-conjugale à son époux acquiert une dimension symbolique et suscite une question : qui parle à travers cette sincérité spontanée ? Un être ou une condition ?
Il s’agit avant tout d’un remords lié à un sentiment de trahison vis-à-vis de l’ordre patriarcal. L’héroïne ne pourra s’en extraire que par une voie illégale.
A la maison, c’est Suzanne qui fait la cuisine. C’est aussi elle qui fait tomber le plat, lorsqu’une pensée lui rappelle l’amant dont elle est folle amoureuse. Samuel, lui, est conforme à son éthos de médecin, qui en rappelle un autre : Charles Bovary, lequel n’enfermait pas sa femme dans la chambre conjugale, mais subissait aussi les conséquences de sa morne compagnie. Son épigone moderne n’a évidemment pas sa richesse, d’autant que le jeu d’Yvan Attal, ne s’écartant jamais d’un savoir-faire proche du téléfilm, crée un décalage avec les variations plus infimes proposées par Kristin Scott Thomas. A elle seule, l’actrice creuse des sillons dans un tableau quelque peu figé, profilant le film qu’aurait pu être Partir, si son scénario avait été plus original, si, jusque dans les difficultés liées à son départ, le parcours de Suzanne n’était pas aussi prévisible.