La face cachée de Margo - la critique du film

Critique : Les fans de John Green vont se régaler ! L’auteur du succès surprise avec Shaleine Woodley, Nos étoiles contraires, fait de nouveau l’actualité cet été, un an après le triomphe de cette adaptation qui avait dépassé le million d’entrées en France. Avec La Face cachée de Margo, la trame du roman est tout à fait respectée et plutôt bien portée à l’écran.
Si Nos étoiles contraires était un mélodrame qui laissait le spectateur adolescent avec une tristesse infinie, c’est un tout autre sentiment qui nous accompagne lors de la projection de La face cachée de Margo, une sensation plus ambiguë et complexe, entre le feel good movie et la mélancolie de la désillusion.
Le film part d’un postulat maintes fois porté à l’écran, celle d’un garçon timide, aimable, gentil qui ne met jamais sa vie en péril, et qui rêve d’une fille canon, attirante, sexy, en somme trop pour lui ! À partir de cela, le metteur en scène construit un récit simple, émouvant et surprenant, qui se questionne sur l’amour, l’amitié, l’identité du jeune à une époque 2.0, où l’on se cache derrière des ordinateurs sans savoir comment être sociable. La réflexion reste pertinente.
Car le succès du script repose notamment sur la construction du récit qui pose toutes les questions dès le début du film. Ainsi, Margo disparaît et l’on se demande pourquoi. Le mystère est entier. On part à sa recherche, de New York à Orlando, et soudainement le film prend des allures d’un road trip au rythme particulier et envoûtant, où l’on vit des situations loufoques ou/et lunaires, en tout cas romantiques.

© Twentieth Century Fox

Margo, à l’instar de Marion Cotillard envers Guillaume Canet dans Jeux d’enfants, s’amuse à jouer et à proposer à Quentin dans le silence de la nuit des défis déjantés. Filmer un ex qui déguerpit parce que les parents viennent de se rendre compte qu’il faisait l’amour avec leur fille, épiler les sourcils d’un vilain camarade de classe lorsqu’il dort... Ils s’amusent à mettre en pratique un nombre concret (neuf) de petites vengeances envers ceux qui ont été cruels avec eux. Bien qu’on ne comprenne pas souvent l’attitude de Margo, on devient ici son complice ! Qui n’a jamais fantasmé pareille truculence à l’égard de ceux qui vous ont blessés ?
Dans ce petit jeu, le comédien Natt Wolff (Quentin) est épatant, toujours équilibré et juste dans son jeu, tandis que sa partenaire, Cara Delevigne, fraîchement arrivée des podiums de défilés, reste assez convaincante pour une première incursion au cinéma.
Le film puzzle séduit par son intrigue et sa construction narrative, mais aussi par la mise en scène, délicate, avec des moments particulièrement charismatiques comme la danse de Margo et Quentin sur la chanson Lady in Red, avec en toile de fond la ville d’Orlando. C’est à ce moment que la protagoniste évoquera pour la première fois "les villes de papier" (ou Paper Towns, titre original de l’ouvrage) signification qui petit à petit va avoir une importance capitale dans un film en construction.
Margo murmure une phrase à Quentin lors de leur virée nocturne dans cette ville de papier : You have to get lost to find yourself (en gros, il faut savoir se perdre pour se retrouver). Voilà la phrase que l’on peut retenir de ce film destiné à un public spécifique, et qui, sûrement, ne laissera personne indifférent.