Cogan : Killing Them Softly - Andrew Dominik - critique

Critique : Pendant que Costa-Gavras installe la crise économique dans les fauteuils en cuir sombre des armées d’anonymes sauvages mais bien peignés qui l’ont précipitée, le Néo-zélandais Dominik abandonne les coulisses de la mythologie américaine (adieu Terrence Malick, adieu Gonzague Saint-Bris) pour répéter le même schéma à l’échelle de la criminalité municipale. Envoyant paître les mafieux passionnés de Scorsese, souvent rattrapés par leurs illuminations où le système paradoxal de leur propre microcosme, le réal kiwi le plus habité (et le plus classieux) après Saint-Peter Jackson, cherche à nous montrer que l’argent, bien ou mal acquis, reste l’opium des opiums, et le carburant du système des systèmes au sein d’une Amérique qui ne saurait supporter tranquillement sa dérégulation sans risquer de mettre à mal ses mécanismes fondamentaux. Trader ou braqueur, il faut penser corporate. Voilà donc l’histoire d’une petite entreprise qui connait la crise et cherche à la digérer avec des canons sciés, en somme.

Toujours aussi puissant lorsqu’il freine ses envies de filtres rongeurs d’image, ses mises au point partielles largement récupérées par la moitié des faiseurs indé contemporains, ou ses énormes besoins de gros plans ralentis (il doit surement exister une société des ralentisseurs anonymes), Andrew Dominik - accompagné d’une photo joyeusement cadavérique - fait déborder ses plans d’angoisse blanche en jouant la montre, et réussit à être aussi implacable qu’un Brad Pitt (Jackie Cogan) paralysant de justesse. L’ambiance n’est pas à la fête du calibre, mais au règlement de compte dépassionné. Et si la pègre locale a des allures de PME du jeu d’argent, autant vous dire que sa DRH (missionnée par un employeur aussi invisible qu’un plan quinquennal) n’est pas du genre à distribuer les préavis au moment de balayer les cinglés incompétents qui menacent l’équilibre du bilan trimestriel. De ce côté-là, Dominik cumule les bons points. Il faut être doué pour densifier la moelle d’une œuvre qui, entre désolation urbaine, médiocrité lancinante et small talk administratif, pourrait faire descendre à zéro le palpitant de plus d’un spectateur. Mais l’homme a le sens du rythme, et travaille ses rares points de violence avec assez de radicalité et de savoir-faire pour que toute la montée en régime précédent l’impact prenne un sens nouveau. Non, le problème de Dominik est ailleurs : cet homme est venu au cinéma après Tarantino.

Thriller au cynisme charbonneux, Cogan est aussi une comédie bavarde qui accumule les petits dialogues entre gangsters alcooliques, mal mariés ou finis au white spirit, avec un sens du dérisoire que Quentin a déjà porté au pinacle longtemps avant Andrew, sans qu’aucun match critique ne soit envisageable . Et ne parlons pas des Sopranos, largement cités par James Gandolfini lui-même, et un script dont l’humour ne frappe juste qu’en de rares occasions, synthétisées par les rendez-vous automobiles (la plupart les scènes clés de la chose se jouent dans des habitacles) de Jackie le nettoyeur et d’un délégué de la direction chargé de transmettre ordres inadaptés à la réalité du terrain et briefings sur les coupes budgétaires. Chaque billet vert compte.

Prises dans un système global de banalisation criminelle, qui sanctionne les amateurs et récompense ceux qui ne font que leur travail, ces quelques séquences à la Robert Merle 2.0 justifient les ambitions d’un Andrew Dominik visiblement ravi de filmer ce capitalisme appliqué au monde des tueurs mandatés, mais font surtout rejaillir les longueurs programmatiques du reste, qui ne sait souvent pas choisir entre l’exposé clinique et le brûlot naïf. Cogan sera un film important pour son réalisateur, mais certainement pas central dans sa carrière.